کاخن یک ساز طبل و چوب است که یک ساز کوبه ای است. در اجرای کان، شما درام ها را به دست می گیرید و این فقط شما هستید، نه گیتاریست، سولیست یا بیسیست که آهنگ را به جلو می برد. شما سرعت را تنظیم می کنید و لحن را تنظیم می کنید. همان‌قدر که کیت‌های درام حماسی هستند، حمل و نقل، مونتاژ و قرار دادن آن‌ها در یک کنسرت فشرده‌تر یا تنظیم میکروفون باز دشوار است. در این مقاله می خواهیم در مورد ساز کاخن و راهکارهای یادگیری آن صحبت کنیم.

کاخن چیست؟

ابتدا بیایید نگاهی به آنچه که کاخن واقعاً هست بیندازیم. این ساز یک ساز جعبه مانند است که زیرمجموعه سازهای کوبه ای است و از دست ها، کف دست ها و نوک انگشتان برای تولید صدا استفاده می کند. کان تقریباً 18 اینچ ارتفاع و 12 اینچ عرض دارد.

سایبان از چوب سخت و یک لایه اضافی از تخته سه لا تشکیل شده است که به ناحیه “جلو” تعیین شده میخ شده است. این سطح مهم جلویی (معروف به صورت یا دوشاخه) که با آن دست خود را می زنید، صدای منتشر شده را تعیین می کند. اساساً می‌توانید کاخن را تقریباً در هر نقطه از شیر خود بکشید و صدایی منحصر به فرد ایجاد کنید. یک سوراخ صدای معمولی در سمتی که صدا از آن می آید باز می شود و آن طرف همیشه پشت شماست.

اندازه و وزن یک کاخن به این معنی است که می توانید با آن سفر کنید و هر جایی اجرا کنید. هرچه شانس بیشتری برای خفه کردن او داشته باشید، راحت‌تر می‌توانید او را روی صحنه ببرید و تمام صداهایی را که از درون و بیرون می‌سازد یاد بگیرید. کاخن در پرو ریشه دارد و در موسیقی فلامنکو برجسته است، اما در ژانرهای مختلف مانند فولک، راک، جاز، پاپ و غیره محبوبیت بیشتری پیدا می کند.

چگونه کاخن بنوازیم؟

برای یادگیری ساز کاخن باید به چند نکته مهم توجه کرد. اولین آنها علاقه شما نسبت به این ساز است با وجود علاقه تقریبا همه چیز آسان میشود. در کنار علاقه باید توجه کنید که یادگیری ساز کاخن نیاز به حفظ سلامتی دارد زیرا با نشستن بر روی آن نباید قوض کنید تا آسیبی به کمرتان وارد نشود. برای یادگیری ساز کاخن در ادامه به طور کامل درباره نحوه نواختن و نشستن بر روی آن توضیح داده ایم.

رایج ترین راه برای نواختن با کاخن این است که روی آن بنشینید و به جلو دراز کنید و دوشاخه را بکشید. برخی از نوازندگان کوبه ای ترجیح می دهند در هنگام اجرا روی صندلی پشت صندلی چوبی بنشینند و آن را با بالاتنه خود قرار دهند. برخی دیگر هنگام ضربه زدن به سمت داخل متمایل می شوند. یکی از جنبه های جالب کاخن این است که به سبک های مختلف قابل اجراست و محدودیتی در نحوه اجرای آن ندارد.

مهم است که بدانید کدام روش کاربردی برای شما مناسب است.

برای سلامتی و ایمنی، کشش کل بدن قبل و بعد از نواختن کاخن بسیار مهم است. وضعیت بدن نیز چیزی است که باید در نظر داشت. پشت خود را به جای قوس، صاف نگه دارید، اما بدن خود را بیش از حد کشش ندهید. شما می توانید به تمام قسمت های کاخن که نیاز دارید برسید (از جمله نت های باس کم) در حالی که پشت خود را تا حد معقولی صاف نگه دارید.

آیا یادگیری ساز کاخن سخت است؟

به سبک اجرا خود نگاه کنید

در حالی که کاخن در ایجاد سازهای کوبه ای بسیار بلند و واضح است، کمی زمان بگذارید تا آهنگ های مختلفی را که می توانید هنگام نواختن آن استفاده کنید، درک کنید.

• آهنگ های باس
• زنگ های بلند

صدای باس با ضربه زدن به صورت کاخن (قسمت جلویی) تقریباً تا نیمه پا ایجاد می شود. قسمت پایینی اسپیکر طنین انداز می شود و صدای بم عمیق و محکمی منتشر می کند. یادگیری ضربه زدن به پایین کاخن برای دریافت صدای باس در ابتدا می تواند کمی مشکل باشد زیرا باید با حفظ ریتم یکنواخت به سمت پایین حرکت کنید. با این حال، مانند هر چیز دیگری در زندگی، تمرین باعث عالی می شود.

برای دریافت صدای بلندتر می‌توانید روی گوشه‌های بالای کاخن ضربه بزنید. با این کار، لرزش کمتر و گام بیشتری نسبت به ضربه به وسط یا پایین کاخن وجود دارد. صدای حاصل از صدای یک تله تقلید می کند. شما می توانید با جهت کف دست و استفاده از انگشتان دست بازی کنید تا دینامیک و ریتم های متفاوتی ایجاد کنید که گویاتر یا آرام تر هستند. همه این گزینه های رسمی را می توان با آشنایی با ساز یاد گرفت و بررسی کرد.

از گوش هایتان استفاده کنید نه از چشم هایتان

در دنیای ما، زیبایی شناسی، یک کیفیت قانع کننده است. با این حال، اگر اقدامات احتیاطی لازم را انجام ندهید، ظاهر می تواند بسیار فریبنده باشد. برای یادگیری ساز کاخن مهم است که کاخن مناسبی را انتخاب کنید و در بازار شما میتوانید انواع این ساز را با رنگ ها و طرح حای متنوع و گاها گول زننده ببینید.

هنگامی که یک کاخن خریداری می کنید، می توانید آن را با چهره ای زیبا و تزئین شده ببینید. بدون شک چند چهره زیبا در دنیا وجود دارد. اما آیا این به طور ضمنی به این معنی است که بهتر از کاخن رنگ پریده پخش می شود یا صدا می دهد؟

فاکتور مهمی که باید در نظر گرفت این است که کاخن از چه نوع چوبی ساخته شده است. نوع چوب مورد استفاده می تواند دو صدای متفاوت تولید کند. یکی ممکن است لحن عمیق و غنی داشته باشد که به خوبی طنین انداز شود، در حالی که دیگری ممکن است لحن کسل کننده و وزوز و ارائه ضعیفی داشته باشد.

توس، بلوط و کاج معمولاً منابع خوبی برای یک کاخن خوب تولید شده هستند. این بدان معنا نیست که چوب ارزان تر نمی تواند ساز خوبی بسازد. شما نباید چیزی را نادیده بگیرید، مهم ترین چیز این است که قبل از تصمیم گیری تلاش کنید. همچنین ایده بدی نیست که یک دوست را برای بازی بیاورید تا بتوانید ببینید که در قسمت دریافت کننده چگونه به نظر می رسد.

بهترین برند ساز کاخن ایران کدام است؟

ایران پرکاشن بهترین سازهای موجود در بازار را به شما عرضه میکند. با خرید ساز از ایران پرکاشن، تجربه خرید یک ساز کوبه ای بسیار سبک و خوش صدا را داشته باشید و اگر برای خرید ساز های کوبه ای نیاز به مشاوره و راهنمایی دارید میتوانید از طریق واتساپ با کارشناسان ایران پرکاشن در ارتباط باشید.

کتاب های آموزش کاخن و آشنایی با ساز کاخن

ساز کاخن (اسپانیایی: Cajón) تلفظ: [kaˈxon] نوعی ساز کوبه ای است. ساز کاخن یک کلمه اسپانیایی به معنای جعبه است که به معنای نوعی ساز کوبه ای است. نوازنده ساز کاخن روی آن می نشیند و با ضربه کف دست و انگشتان به صفحه جلویی ساز (پلاگ) و صفحات کناری و بالایی ساز، صدا تولید می کند.

ساز کاخن بیشتر در موسیقی آفریقایی-پرو و ​​همچنین سبک های فلامنکو و جاز معاصر استفاده می شود. اصطلاح کاخن به دیگر سازهای کوبه ای جعبه ای شکل که در موسیقی آمریکای لاتین استفاده می شود، اشاره دارد، مانند cajón de rumba (که در موسیقی رومبای کوبا استفاده می شود) و cajón de tapeo (مورد استفاده در موسیقی محلی مکزیک).

تاریخچه ساز کاخن

کاخن که در زبان اسپانیایی به معنای جعبه است قدمت زیادی ندارد و تاریخ انتشار آن کوتاه است، کولی های اسپانیایی ابتدا با گیتار که جزء جدایی ناپذیر موسیقی فلامنکو است، ریتم را روی جعبه های میوه اجرا کردند و همچنین به رقص و آواز پرداختند. شکل خود را گرفت و به کاخ فعلی تبدیل شد.

کاخن از اواخر قرن 18 توسط آفریقایی-پرویی ها (آفریقایی های پرو تبار) مورد استفاده قرار گرفته است. بردگان آفریقای غربی و مرکزی که به آمریکا آورده شده اند، اصلی ترین وارثان ساز کاخن هستند.

در حال حاضر این ساز در آمریکا، فیلیپین و اسپانیا رایج است. کاخن در دوران برده داری در پرو توسعه یافت و در سال 1850 به اوج محبوبیت خود رسید. در سال های پایانی قرن نوزدهم، نوازندگان کاخن تغییراتی در ساختار و صدای این ساز ایجاد کردند. پس از دوران برده داری، در میان سایر ساکنان آمریکای لاتین، از جمله سفیدپوستان (نسل بعدی استعمارگران اروپایی) محبوب شد.

ساختار ساز کاخن

ساز کاخن یک جعبه شش طرفه و یک مکعب مستطیل با پنج ضلع است که از یک لایه نازک چوب به ضخامت 1.3 تا 2 سانتی متر (0.5 تا 0.75 اینچ) ساخته شده است. ضلع ششم (یکی از مستطیل ها) با لایه نازکی از تخته سه لا پوشیده شده است. به این صورت که سطح نهفته یا سر کاخن است «تاپا» می گویند.

صفحه چوبی “تاپا” معمولاً به طور کامل به جعبه کاخن چسبانده نمی شود، بنابراین فقط در چند کاخن در قسمت های بالایی آن به ساز کاخن متصل می شود. با این چیدمان صدای عجیبی همراه با صدای ارتعاشی از کاخن در هنگام ضربه زدن به تاپا شنیده می شود.

نوع چوبی که تخته “تاپا” را تشکیل می دهد بسیار متفاوت است و بستگی به نوع صدایی دارد که سازنده (یا مشتری) ترجیح می دهد.

صداهای با تونالیته پایین (بیس) گرم و دلنشین، صداهای با تناژ بالا (زیر) شفاف و روشن هستند و هیچ تغییری در کارکتر و در ویژگی های صوتی کاخن ها ایجاد نمی شود. معمولاً از چوب گیلاس، ماهون و افرا برای ساخت تخته “تاپا” استفاده می شود. سایر قسمت‌های کاخن از چوب‌های کاج، صنوبر یا دیگر چوب‌های سفید مرغوب ساخته می‌شوند.

روبرتو چینو بولانوس، نوازنده پرکاشنی، اخیراً یک کاخن پلکسی گلاس را اختراع کرده است، بدنه شفاف این ساز کاخن بزرگتر و سنگین تر از ساز کاخن سنتی است، در حالی که حجم آن کمی بیشتر از ساز کاخن سنتی است.

ساختار ساز مکعبی چوبی است که نوازنده روی آن می نشیند و به قسمت جلوی ساز که با پیچ به بدنه آن متصل است ضربه می زند.

پشت این بشقاب 3 سیم گیتار در فاصله ای قرار دارد که از ارتعاش چوب صدا می دهد و صدای چوب را به صدای زنگ تبدیل می کند. این ساز در موسیقی سنتی کاربرد ندارد و در آثار کلاسیک، پاپ، جاز، فلامنکو و تلفیقی کاربرد دارد. یادگیری این ساز برای کسانی که تمبک و تنبور می نوازند راحت تر است.

کتاب های آموزش کاخن

کتاب های آموزش کاخن

برای یادگیری ساز ها نیاز به یادگیری از کتاب های نوازندگی داریم. در هر سازی حتی در آموزشگاه ها استادان کتاب هایی را به ما برای تمرین ها و یادگیری ها معرفی میکنند تا بتوانیم از روی آنها بنوازیم و ساز مورد نظر را به طور کامل بیاموزیم. در ادامه 4 تا از بهترین کتاب های آموزش کاخن را برای شما آورده ایم تا با تهیه آن به راحتی ساز کاخن را بنوازید.

• چهل قطعه برای کاخن

این کتاب یکی از کتاب های آموزش کاخن توسط محمدرضا رئیسی منتشر شده است. چهل قطعه کتاب برای کاخن برای افراد مبتدی و پیشرفته طراحی شده است. محمدرضا رئیسی در خصوص انتشار این کتاب هدف از انتشار را ارتقای سطح موسیقی هنرجویان کاخنی و گسترش توانمندی های آنان دانست. در این کتاب قطعاتی با ریتم های مختلف و تکنیک های متفاوت برای نوازنده برای تمرین ریتم در حین نواختن یک قطعه وجود دارد.

• لوتوس کاخن

این کتاب ابتدا توسط شرکت لوتوس تهیه و توسط سایت ملودینگ منتشر شده است. این کتاب منبعی عالی برای آموزش ساز کاخن از دیدگاه بین المللی است. این کتاب یکی از بهترین کتاب های آموزش کاخن میباشد.

• شیوه نوازندگی کاخن

این کتاب شامل دو جلد است و هر دو جلد نوشته محمدرضا رئیسی است. کتاب سبک نوازندگی کاخن 120 صفحه ای جلد اول، ریتم های آمریکای لاتین و آفریقا را پوشش می دهد. جلد دوم شیوه نوازندگی کاخن شامل ریتم های فلامینگواست. این کتاب برای نوازندگان کوبه ای و مبتدیانی که معمولاً کاخن را به عنوان ساز دوم می نوازند مناسب است.

• کاخن در موسیقی فلامینگو

کتاب دیگری که می توانید برای یادگیری ساز کاخن درخواست دهید، کتاب کاخن در موسیقی فلامینگو اثر بابک بابا ربیع است. کاخن در موسیقی فلامینگو یکی از کتاب های آموزش کاخن است که بسیار پرطرفدار است.

بهترین برند ساز های کوبه ای ایران کدام است؟

ایران پرکاشن بهترین سازهای موجود در بازار را به شما عرضه میکند. با خرید ساز از ایران پرکاشن، تجربه خرید یک ساز کوبه ای بسیار سبک و خوش صدا را داشته باشید و اگر برای خرید ساز های کوبه ای نیاز به مشاوره و راهنمایی دارید میتوانید از طریق واتساپ با کارشناسان ایران پرکاشن در ارتباط باشید.

ایران پرکاشن: نغمه‌ای از کیفیت و اصالت

کمپانی ایران پرکاشن با رسالت تولید محصولاتی باکیفیت و با قیمتی عادلانه در بهمن ماه سال 1398 آغاز به کار کرد. هدف ما ارائه بهترین سازهای پرکاشن به هنرمندان عزیز با حداقل سود و حذف واسطه‌ها است.

ایران پرکاشن طیف گسترده‌ای از سازهای پرکاشن ایرانی و ملل را با کیفیت ساخت بالا و قیمت مناسب عرضه می‌کند. تنوع محصولات ما شامل دف، بندیر، کاخن، هنگ درام  می‌شود.

مسئول فروش: 09106805418
پشتیبان فنی: 09331054352

ایران پرکاشن، نغمه‌ای از کیفیت و اصالت را به گوش جان شما می‌نوازد.

مزایای خرید از ایران پرکاشن:

• کیفیت بالا: استفاده از بهترین مواد اولیه و تکنولوژی‌های نوین در ساخت سازها
• قیمت مناسب: حذف واسطه‌ها و ارائه محصولات با حداقل سود
• تنوع محصولات: طیف گسترده‌ای از سازهای پرکاشن برای نیازهای مختلف
• گارانتی و خدمات پس از فروش: خیالی آسوده با گارانتی یک ساله و پشتیبانی فنی

ما در ایران پرکاشن به دنبال ارتقای سطح موسیقی و نوازندگی در ایران هستیم و با ارائه محصولات باکیفیت و خدمات مناسب، به هنرمندان عزیز در این مسیر کمک می‌کنیم.همین امروز به جمع مشتریان ایران پرکاشن بپیوندید و از نغمه‌های اصیل و دلنشین سازهای ما لذت ببرید.

کاخن (اسپانیایی: Cajón) تلفظ: [kaˈxon] نوعی ساز کوبه ای است. کاخن یک کلمه اسپانیایی به معنای جعبه است که به معنای نوعی ساز کوبه ای است نوازنده کاخون روی آن می نشیند و با ضربه کف دست و انگشتان به صفحه جلویی ساز (پلاگ) و صفحات کناری و بالایی ساز، صدا تولید می کند. در کاخون از سازهای کوبه ای دیگر مانند طبل و چکش، چوب و قلم مو نیز استفاده می شود.

کاخون بیشتر در موسیقی آفریقایی-پرو و ​​همچنین سبک های فلامنکو و جاز معاصر استفاده می شود. اصطلاح کاخون به دیگر سازهای کوبه ای جعبه ای شکل که در موسیقی آمریکای لاتین استفاده می شود، اشاره دارد، مانند cajón de rumba (که در موسیقی رومبای کوبا استفاده می شود) و cajón de tapeo (مورد استفاده در موسیقی محلی مکزیک).

ایران پرکاشن، نغمه‌ای از کیفیت و اصالت را به گوش جان شما می‌نوازد.

مسئول فروش: 09106805418
پشتیبان فنی: 09331054352

ساز کاخن

کاخن که در زبان اسپانیایی به معنای جعبه است قدمت زیادی ندارد و تاریخ انتشار آن کوتاه است، کولی های اسپانیایی ابتدا با گیتار که جزء جدایی ناپذیر موسیقی فلامنکو است، ریتم را روی جعبه های میوه اجرا کردند و همچنین به رقص و آواز پرداختند. شکل خود را گرفت و به کاخ فعلی تبدیل شد. کاخن از اواخر قرن 18 توسط آفریقایی-پرویی ها (آفریقایی های پرو تبار) مورد استفاده قرار گرفته است. بردگان آفریقای غربی و مرکزی که به آمریکا آورده شده اند، اصلی ترین وارثان کاخن هستند.

در حال حاضر این ساز در آمریکا، فیلیپین و اسپانیا رایج است. کاخن در دوران برده داری در پرو توسعه یافت و در سال 1850 به اوج محبوبیت خود رسید. در سال های پایانی قرن نوزدهم، نوازندگان کاخون تغییراتی در ساختار و صدای این ساز ایجاد کردند. پس از دوران برده داری، در میان سایر ساکنان آمریکای لاتین، از جمله سفیدپوستان (نسل بعدی استعمارگران اروپایی) محبوب شد.

موسس ساز کاخن چه کسی بود؟

کاخن یک جعبه شش طرفه و یک مکعب مستطیل با پنج ضلع است که از یک لایه نازک چوب به ضخامت 1.3 تا 2 سانتی متر (0.5 تا 0.75 اینچ) ساخته شده است. ضلع ششم (یکی از مستطیل ها) با لایه نازکی از تخته سه لا پوشیده شده است. به این صورت که سطح نهفته یا سر کهونا است «تاپا» می گویند. سوراخ صدا در کنار “Plug” قرار دارد.

صفحه چوبی “تاپا” معمولاً به طور کامل به جعبه کاخن چسبانده نمی شود، بنابراین فقط در چند مکان در قسمت های بالایی آن به کاخون متصل می شود. با این چیدمان صدای عجیبی همراه با صدای ارتعاشی از کاخن در هنگام ضربه زدن به دوشاخه شنیده می شود. نوع چوبی که تخته “تاپا” را تشکیل می دهد بسیار متفاوت است و بستگی به نوع صدایی دارد که سازنده (یا مشتری) ترجیح می دهد.

آموزشگاه ساز کاخن

صداهای با تونالیته پایین (بیس) گرم و دلنشین، صداهای با تناژ بالا (ساب) شفاف و روشن هستند و هیچ تغییری در شخصیت در ویژگی های صوتی کهون ها ایجاد نمی شود. معمولاً از چوب گیلاس، ماهون و افرا برای ساخت تخته “شاخه” استفاده می شود. سایر قسمت‌های کاهونا از چوب‌های کاج، صنوبر یا دیگر چوب‌های سفید مرغوب ساخته می‌شوند.

روبرتو چینو بولانوس، نوازنده پرکاشن پرویی، اخیراً پلکسیکون، یک کاخون پلکسی گلاس را اختراع کرده است، بدنه شفاف این کاخون بزرگتر و سنگین تر از کاخون سنتی است، در حالی که حجم آن کمی بیشتر از کاخن سنتی است.

کریس نیسن درام ساز و خالق انواع کاخون های قابل حمل است که درام های او به نام “Slapdrum” شهرت جهانی دارد. ساختار ساز مکعبی چوبی است که نوازنده روی آن می نشیند و به قسمت جلوی ساز که با پیچ به بدنه آن متصل است ضربه می زند. پشت این ساز 3 سیم گیتار در فاصله ای قرار دارد که از ارتعاش چوب صدا می دهد و صدای چوب را به صدای زنگ تبدیل می کند.

این ساز در موسیقی سنتی کاربرد ندارد و در آثار کلاسیک، پاپ، جاز، فلامنکو و تلفیقی کاربرد دارد. یادگیری این ساز برای کسانی که تمبک و تنبور می نوازند راحت تر است.

انواع کاخن

در حال حاضر دو نوع ابزار در بازار وجود دارد:

1. کاخن های ثابت

سیم پیچ های ثابت دارای فنر یا سیم های گیتار هستند. این نوع ساز صدایی یکنواخت تولید می کند و نمی توان آن را کوک کرد. اما این ویژگی ربطی به حرفه ای بودن یا نبودن ندارد و معروف ترین برندهای دنیا بسیاری از این مدل ها را تولید و روانه بازار می کنند.

2. کاخن های رگلاژی

این گونه کاخ ها دارای آرشه یا سیم گیتار هستند، اما قابلیت تغییر صدا را نیز دارند. این مدل ها در نوع فنری دارای ویژگی شل شدن فنر و پخش صدای چوب و در نوع زهی قابلیت افزایش زیر و بم صدا با کوک مانند گیتار را دارند.

لیستی از آموزشگاه ساز کاخن

1. آموزشگاه موسیقی زریاب
2. آموزشگاه موسیقی منظومه
3. آموزشگاه موسیقی آکورد
4. آموزشگاه موسیقی سرنا
5. آموزشگاه موسیقی شرق
6. آموزشگاه موسیقی جمهوری تاج بخش

آموزشگاه ساز کاخن زریاب

آموزشگاه موسیقی زریاب در سال 1384 توسط خانم گلناز جمشیدی کارشناس ارشد موسیقی و مدرس دانشگاه هنر با هدف ارتقا سطح آموزش موسیقی در آموزشگاههای آزاد تاسیس گردید. با توجه به دید بلند مدت و اهداف عالی آموزشگاه در آموزش صحیح و آکادمیک موسیقی از همان ابتدا سعی شد از اساتیدی دعوت شود که علاوه بر داشتن سابقه تدریس در هنرستان و مراکز عالی موسیقی، دارای توان کافی برای انتقال مفاهیم موسیقی به هنرجویان نیز باشند.

در همین راستا آموزشگاه زریاب برای بالابردن توان هنرجویان در اجرای موسیقی اقدام به تشکیل کلاس های گروه نوازی و برگزاری کنسرت های مستمر نموده است. آموزشگاه زریاب با استادان مجرب یکی از بهترین آموزشگاه ساز کاخن در تهران است که میتوانید برای یادگیری این ساز زیبا به این آموزشگاه مراجعه کنید.

آموزشگاه ساز دف پارس

اگر به دنبال بهترین آموزشگاه موسیقی در تهران یا همان کلاس موسیقی در تهران برای کودکان هستید، مرکز آموزشی پارس به دلیل همکاری با اساتید با تجربه در زمینه آموزش کودکان و روانشناسان کودک توانسته است در این حوزه شهرت فراوانی کسب کند. تجهیزات موجود در موسسه از کیفیت لازم برخوردار هستند و شهریه کلاس‌ها نیز در مقایسه با مراکز مشابه مناسب‌تر است. 

خدمات آموزشی:

• سازهای بادی: فلوت، نی، کلارینت،فلوت ریکوردر، هارمونیکا (ساز دهنی)، ترومپت، ساکسیفون، دودوک
• سازهای زهی: تار، سه تار، عود، قانون، سنتور، قیچک، کمانچه، گیتار فلامنکو، گیتار کلاسیک، گیتار پاپ، ویولن، ویولن سل، ویولا، کمانچه، چنگ
• آموزش سازهای کوبه ای
• موسیقی کودک، کر کودک
• آموزش آواز سنتی و گروه کر

آدرس:

میدان ونک، خیابان ملاصدرا، خیابان شیخ بهایی شمالی، نبش کوچه طالقانی، پلاک ۵۶

آموزشگاه موسیقی پدر

آموزشگاه موسیقی پدر واقع در فلکه دوم صادقیه است که به دلیل همکاری با اساتید مجرب و حرفه‌ای، دارا بودن تجهیزات موسیقی با کیفیت و شهریه‌های قابل قبول توانسته است اعتماد هنرجویان زیادی را به خود جلب نماید و به عنوان یکی از نمونه‌های آموزشگاه ساز دف تهران شهرت یابد

خدمات آموزشی:

• آموزش موسیقی و برگزاری دوره‌های خلاقیت هنری کودکان ۴ تا ۹ سال
• آموزش سازهای ایرانی و غربی در سبک‌های پاپ، کلاسیک و سنتی
• آموزش آواز پاپ، کلاسیک، راک، ستی، متال و صداسازی
• دوره‌های گروهی آواز سنتی و پاپ
• دوره‌های گروه نوازی
• دوره‌های مقدماتی تئوری موسیقی، سلفژ، ریتم شناسی و آهنگسازی
• ارائه خدمات آهنگسازی و تنظیم
• برگزاری کنسرت‌های سالانه

آدرس:

فلکه دوم صادقیه، بلوار آیت اله کاشانی، بعد از بلوار اباذر، نرسیده به خیابان مهران، پلاک ۸۹، طبقه اول

آموزشگاه موسیقی طریقت

اگر به دنبال ثبت نام در بهترین کلاس موسیقی هستید، این آموزشگاه موسیقی خوب در سعادت آباد از دیگر مراکز با کیفیتی است که می‌تواند برای یادگیری موسیقی بسیار مناسب باشد. از مزایای این آموزشگاه می‌توان به همکاری با اساتید جوان و باتجربه، تجهیزات موسیقی با کیفیت و شهریه مناسب کلاس‌ها اشاره کرد.

خدمات آموزشی:

• سازهای بادی: فلوت و هارمونیکا (ساز دهنی)
• سازهای زهی: تار، سه تار، سنتور، گیتار فلامنکو، گیتار پاپ، گیتار الکتریک، گیتار کلاسیک و ویولن
• آموزش سازهای کوبه ای
• سازهای کلاویه ای: پیانو
• موسیقی کودک
• آموزش آواز پاپ، کلاسیک، سنتی و صداسازی

آدرس:

سعادت آباد، بالاتر از میدان کاج، بین خیابان ششم و هشتم، شماره ۱۲۱، طبقه ۲

 آموزشگاه ساز کاخن سورنا

اگر به دنبال حرفه ای ترین و بهترین آموزشگاه موسیقی تهران (ستارخان) هستید، این آموزشگاه از جمله مراکزی است که می‌توانید با ثبت نام در آن، به صورت کاملا حرفه‌ای و در محیطی بسیار منطم به فراگیری موسیقی دلخواه خود بپردازید.

خدمات آموزشی:

• آموزش سازهای ایرانی و کلاسیک
• آموزش تئوری موسیقی، سلفژ، آهنگسازی و هارمونی
• آموزش آواز کلاسیک و ایرانی
• موسیقی کودک
• برگزاری کلاس‌های گروه نوازی ایرانی و کلاسیک
• برگزاری کلاس‌های آمادگی کنکور موسیقی

آدرس:

ستارخان، سه راه تهران ویلا، روبه‌روی بانک قوامین، پلاک ۴۰۵، واحد ۴

آموزشگاه ساز کاخن منظومه

آموزشگاه موسیقی منظومه یکی از نمونه‌های آموزشگاه ساز کاخن خوب در تهران در محدوده یوسف آباد است که در زمینه آموزش انواع سازهای ایرانی و غربی به هنرجویان بزرگسال و خردسال مشغول به فعالیت می‌باشد. یکی از مهم‌ترین هدف‌های این مجموعه، پیگیری منظم روند یادگیری هنرجویان است و به همین دلیل همکاری با اساتید با تجربه و با صبر و حوصله از برتری‌های آن به شمار می‌رود. 

خدمات آموزشی:

• سازهای زهی: تار، سه تار، سنتور، کمانچه، ویولن، ویولن سل و گیتار
• سازهای کوبه ای: کاخن، هنگ درام، دف و تمبک
• سازهای کلاویه ای: کیبورد و پیانو
• سازهای بادی: فلوت، کلارینت، ساکسیفون و هارمونیکا (ساز دهنی)
• کلاس آنلاین موسیقی کودک
• کلاس آواز

آدرس:

خیابان یوسف آباد– بین خیابان ۱۹ و ۲۱- پلاک ۲۰۷

بهترین برند ساز کاخن ایران کدام است؟

ایران پرکاشن بهترین سازهای موجود در بازار را به شما عرضه میکند. با خرید ساز از ایران پرکاشن، تجربه خرید یک ساز کوبه ای بسیار سبک و خوش صدا را داشته باشید و اگر برای خرید ساز های کوبه ای نیاز به مشاوره و راهنمایی دارید میتوانید از طریق واتساپ با کارشناسان ایران پرکاشن در ارتباط باشید.

ایران پرکاشن: نغمه‌ای از کیفیت و اصالت

کمپانی ایران پرکاشن با رسالت تولید محصولاتی باکیفیت و با قیمتی عادلانه در بهمن ماه سال 1398 آغاز به کار کرد. هدف ما ارائه بهترین سازهای پرکاشن به هنرمندان عزیز با حداقل سود و حذف واسطه‌ها است.

ایران پرکاشن طیف گسترده‌ای از سازهای پرکاشن ایرانی و ملل را با کیفیت ساخت بالا و قیمت مناسب عرضه می‌کند. تنوع محصولات ما شامل دف، بندیر، کاخن، هنگ درام  می‌شود.

مسئول فروش: 09106805418
پشتیبان فنی: 09331054352

ایران پرکاشن، نغمه‌ای از کیفیت و اصالت را به گوش جان شما می‌نوازد.

مزایای خرید از ایران پرکاشن:

• کیفیت بالا: استفاده از بهترین مواد اولیه و تکنولوژی‌های نوین در ساخت سازها
• قیمت مناسب: حذف واسطه‌ها و ارائه محصولات با حداقل سود
• تنوع محصولات: طیف گسترده‌ای از سازهای پرکاشن برای نیازهای مختلف
• گارانتی و خدمات پس از فروش: خیالی آسوده با گارانتی یک ساله و پشتیبانی فنی

ما در ایران پرکاشن به دنبال ارتقای سطح موسیقی و نوازندگی در ایران هستیم و با ارائه محصولات باکیفیت و خدمات مناسب، به هنرمندان عزیز در این مسیر کمک می‌کنیم.همین امروز به جمع مشتریان ایران پرکاشن بپیوندید و از نغمه‌های اصیل و دلنشین سازهای ما لذت ببرید.

چه میکروفون ساز کوبه ای بخریم؟

همه ما بعد از مدت زمانی نوازندگی، با پا گذاشتن به مراحل و سطوح بالاتر در نوازندگی ساز، علاقه داریم نواختن های خود را ضبط و بررسی کنیم تا در آینده آهنگ های خود را بسازیم، این اتفاق نیازمند ضبط دقیق و درست صدا و آهنگ را از ساز است. در ادامه با ایران پرکاشن، به معرفی میکروفون ساز کوبه ای مناسب و نحوه قرار دادن میکروفون ساز کوبه ای میپردازیم.

میکروفون ساز کوبه ای

در هنگام ضبط صدای ساز کوبه ای استفاده از میکروفن خازنی دیافراگمی کوچک مطلوب است اما میکروفون های دیافراگمی بزرگی که برای خواننده ها استفاده می شود صدای قابل قبولی را نیز دریافت می کنند. اگرچه میکروفون های داینامیک برای درام های نواخته شده با دست مناسب هستند، اما پاسخ فرکانسی خوبی به صداهای ضربه ای نمی دهند. بنابراین برای این ابزار بهتر است از میکروفون خازنی استفاده شود که به فرکانس های بالا به خوبی پاسخ می دهد.

برای ضبط صدای ساز کوبه ای خود بهتر است از میکروفون ساز کوبه ای با مشخصات بالا استفاده کنید تا بهترین و مطلوب ترین نتیجه را دریافت کنید. در ادامه با میکروفون میکروفون ساز کوبه ای خارجی و همچنین نحوه قرار دادن میکروفون ساز کوبه ای به طور کلی توضیح داده ایم.

ضبط درام با استفاده از دو میکروفون در بالا:

میکروفون کندانسور دیافراگمی کوچک برای این کاربرد مناسب تر است. اگرچه اکثر مهندسان صدا استفاده از میکروفون نواری را ترجیح می دهند زیرا فرکانس های بالا را کمی کاهش می دهد و صدا سنج را بهتر دریافت می کند، حساسیت بالای میکروفون به دلیل حجم زیاد صدای اطراف دستگاه درام نامطلوب است.

ضبط درام با میکروفون در فاصله نزدیک:

در این حالت می توانید از میکروفون های داینامیک با الگوی پیکاپ یک طرفه استفاده کنید، به یاد داشته باشید که اندازه میکروفون در نحوه تنظیم آن تاثیر دارد زیرا میکروفون باید طوری قرار گیرد که در کار نوازنده اختلال ایجاد نکند.

میکروفون برای درام بزرگ:

وضعیت ایده آل استفاده از میکروفون داینامیک است، اما گاهی اوقات از میکروفون خازنی نیز با آن استفاده می کنند، اما به دلیل سطح فشار صدای بالا در داخل درام، استفاده از میکروفون مناسب برای این فشار منطقی است. چنین میکروفونی باید پاسخگوی فرکانس پایین مناسبی داشته باشد و این دقیقاً زمانی است که صدای خواننده را ضبط کنیم و از فیلترهای برش فرکانس پایین استفاده کنیم. بهترین راه برای ضبط صدای یک طبل بزرگ استفاده از میکروفون های مخصوصی است که برای این منظور طراحی شده اند. زیرا این میکروفون ها بر بخشی از طیف فرکانس مورد نظر ما تاکید دارند.

ضبط گیتار بیس و گیتار الکتریک:

از هر میکروفونی که بتواند صدای این دو ساز را بگیرد می توان استفاده کرد. اما شرط اساسی برای انتخاب میکروفون مناسب برای گیتار بیس داشتن دریافت بهتر در محدوده فرکانس پایین است.به جز میکروفون های با حساسیت بالا، میکروفون های دیگر می توانند در مقابل جعبه گیتار سطح فشار صدای بالا را تحمل کنند. . بسته به سبک های مختلف موسیقی و اهمیت وضوح فرکانس بالا یا پایین، می توانید یک میکروفون داینامیک یا خازنی را انتخاب کنید. یک میکروفون نواری به تنهایی یا در ترکیب با انواع دیگر میکروفون ها معمولا صدای خوبی تولید می کند. اما باید گفت نحوه قرارگیری میکروفون اهمیت بیشتری دارد.

دستگاه ضبط برنجی:

اگر می خواهید میکروفون را در فاصله ای نزدیک از ساز برنجی قرار دهید، باید میکروفونی را انتخاب کنید که بتواند فشار صدای 135 دسی بل یا بیشتر را تحمل کند. به دلیل فشار بالای صدای جلوی ساز برنجی و برای دریافت صدای طبیعی که توسط هر میکروفونی قابل دریافت باشد، می توانیم فاصله میکروفون و ساز را کمی افزایش دهیم. استفاده از میکروفون های خازنی با دیافراگم بزرگ و میکروفون های دینامیک با کیفیت برای این کاربرد قابل قبول است. اگرچه مدل ضبط تک جهتی بیشتر برای ضبط صدای سازهای برنجی رایج است، اما استفاده از میکروفون های همه جهته نیز کاربردی است.

محل قرارگیری میکروفون:

هر چه میکروفون به منبع صدا نزدیکتر باشد، نسبت صدای مستقیم به صدای بازتابی بیشتر می شود، بنابراین در استودیو (جایی که بازتاب ها و طنین ها صدا را تغییر می دهند) بهتر است میکروفون را تا حد امکان به مجری نزدیک کنید تا صدای ضبط شده تحت تأثیر صدای ساز مورد نظر قرار نمی گیرد.

اگر از میکروفن کاردیوید برای ضبط صدای خواننده استفاده می کنید دقت کنید که فاصله آن با خواننده کمتر از 8 سانتی متر نباشد چون میکروفن خیلی به خواننده نزدیک است باعث ایجاد پدیده مجاورت و تقویت کم می شود. فرکانس ها و صدا می دهد کم کردن سرعت همچنین محافظ Pop را حداقل 5 سانتی متر از خواننده قرار دهید.

توصیه می شود میکروفون خواننده به صورت معلق قرار گیرد، زیرا در این حالت می توان پایه میکروفون را در فاصله مشخصی از خواننده قرار داد تا از برخورد احتمالی پای خواننده به پایه میکروفون جلوگیری شود. از آنجایی که گرمای ایجاد شده توسط لامپ باعث گرم شدن کپسول و تعریق غشا می شود، بهتر است میکروفون لامپ را به صورت عادی و وارونه روی پایه قرار دهید. در چنین حالتی حساسیت میکروفون فورا کاهش می یابد و نویز می شود. اگر درگیر این وضعیت هستید، میکروفون را در مکانی گرم قرار دهید تا کاملا خشک شود.

قرار دادن میکروفون برای سازها کمی پیچیده تر است زیرا سازها از سطوح مختلف صدا می کنند نه از یک نقطه. این بدان معناست که اگر میکروفون نزدیک به ساز باشد، قسمتی از ساز که به آن نزدیکتر است، صدا را واضح تر از بقیه سطوح ساز دریافت می کند.

به عنوان یک قاعده کلی، فاصله میکروفون تا ساز باید برابر با طول قسمتی از ساز باشد که در آن صدا تولید می شود. با این حال، استثناهایی وجود دارد که صدای مورد نظر با قرار دادن میکروفون نزدیک به دست می آید، مانند میکروفون درام در موسیقی پاپ و راک. اما قانون کلی هنوز در مورد میکروفون های درام بالای سر صدق می کند.

این اصل در قرار دادن میکروفون سازهایی مانند گیتار آکوستیک و فلوت نیز کاربرد دارد. بنابراین فاصله میکروفون برای گیتار برابر با اندازه بدنه آن است، برای فلوت طول فلوت. برای ضبط صدای یک پیانوی افقی بزرگ معمولا میکروفون (دو میکروفون استریو) را در فاصله زیادی بالای پیانو قرار می دهیم اما در موسیقی پاپ بهتر است میکروفون را داخل کاور پیانو و در فاصله تعیین شده قرار دهیم.

ضبط ویولن در این مورد، صدا از دقت کمتری برخوردار است، اما برای یک ارکستر پاپ مطلوب است. از آنجایی که ترکیب صدای ساز، صدای اتاق و صدای دریافتی میکروفون در فواصل مختلف از میکروفون تا ساز متفاوت است، می توانید با استفاده از هدفون بهترین موقعیت را برای میکروفون تعیین کنید. اگر اتاقی با آکوستیک مناسب دارید، می توانید فاصله میکروفون را از ساز افزایش دهید تا صدایی همگن داشته باشید.

در این مقاله نکات کلیدی در مورد نحوه تشخیص و انتخاب یک میکروفون به صورت مختصر و کاربردی آورده شده است. با مطالعه این نکات خواهید دید که یک میکروفون خوب به همان اندازه که یک پیش تقویت کننده خوب می تواند در تولید صدای مورد نظر اهمیت داشته باشد، اما محیط آکوستیک مناسب و موقعیت میکروفون نقش بسیار مهم تری دارد.

بهترین برند ساز های کوبه ای ایران کدام است؟

ایران پرکاشن بهترین سازهای موجود در بازار را به شما عرضه میکند. با خرید ساز از ایران پرکاشن، تجربه خرید یک ساز کوبه ای بسیار سبک و خوش صدا را داشته باشید و اگر برای خرید ساز های کوبه ای نیاز به مشاوره و راهنمایی دارید میتوانید از طریق واتساپ با کارشناسان ایران پرکاشن در ارتباط باشید.

ایران پرکاشن: نغمه‌ای از کیفیت و اصالت

کمپانی ایران پرکاشن با رسالت تولید محصولاتی باکیفیت و با قیمتی عادلانه در بهمن ماه سال 1398 آغاز به کار کرد. هدف ما ارائه بهترین سازهای پرکاشن به هنرمندان عزیز با حداقل سود و حذف واسطه‌ها است.

ایران پرکاشن طیف گسترده‌ای از سازهای پرکاشن ایرانی و ملل را با کیفیت ساخت بالا و قیمت مناسب عرضه می‌کند. تنوع محصولات ما شامل دف، بندیر، کاخن، هنگ درام  می‌شود.

مسئول فروش: 09106805418
پشتیبان فنی: 09331054352

ایران پرکاشن، نغمه‌ای از کیفیت و اصالت را به گوش جان شما می‌نوازد.

مزایای خرید از ایران پرکاشن:

• کیفیت بالا: استفاده از بهترین مواد اولیه و تکنولوژی‌های نوین در ساخت سازها
• قیمت مناسب: حذف واسطه‌ها و ارائه محصولات با حداقل سود
• تنوع محصولات: طیف گسترده‌ای از سازهای پرکاشن برای نیازهای مختلف
• گارانتی و خدمات پس از فروش: خیالی آسوده با گارانتی یک ساله و پشتیبانی فنی

ما در ایران پرکاشن به دنبال ارتقای سطح موسیقی و نوازندگی در ایران هستیم و با ارائه محصولات باکیفیت و خدمات مناسب، به هنرمندان عزیز در این مسیر کمک می‌کنیم.همین امروز به جمع مشتریان ایران پرکاشن بپیوندید و از نغمه‌های اصیل و دلنشین سازهای ما لذت ببرید.